的写作者来说，不是什么难事，很多编剧都是由原著小说作者转为编剧的，但这也绝不是一件特别容易的事，因为两者的写作方式完全不同。
写小说讲究各种描写，环境描写、心理描写、人物面部表情描写等等，而这些，在剧本的写作上，是完全不需要的，剧本主要是要写对话，演绎着要背的台词，最多在旁边标注几句角色此时的情绪、心情，天气是晴天还是下雨，白天还是黑夜。
也就是说，江柠需要将她原本写的小说，全部通过人物对话的方式写出来。
她坐在校外的出租屋内，对着电脑，缓缓闭上眼睛，让自己的思绪，沉浸到《白蛇》的情节中去。
她脑中首先出现的，便是今年六月份到八月份，整整三个月的灾区之行，翻涌的土黄色洪流中，被淹没的只剩下屋顶的房屋，被冲塌的残垣断壁，洪流中不时飘过的折断的树木和落石，还有无数受灾百姓绝望无助的表情。
房子淹了，田地绝收，没粮没钱，他们对未来充满了迷茫，眼底全是绝望的愁苦。
然后是小白蛇，在洪水中，不停的翻腾，救下一个个落入水中的灾民，梳理着一条条大江大河的水脉，让翻涌狰狞的洪水，逐渐在它的疏离下乖顺平静。
李制片对她的要求是写洪水这一段的剧本，可剧本必须要和整体的剧情结合起来，才能知道这一部分剧情怎么写，不然单独的剧情写的再好，脱离了主线剧情，你写出来了衔接不上也不行。
江柠便想着，如果自己是观众，我想看什么样的剧情。
如果是我编剧，我又该怎么将这部作品，改编成观众喜欢的剧情。
以大爆的《欢天喜地小燕子》《射雕》《天龙》《鹿鼎》等电视剧为例，一部剧，观众喜欢的几要素，首先一定要爽。
即使是以赚取观众眼泪的虐剧，它的核心也‘爽’，观众们知道，此时虐女主虐的越惨，后面他们最终都会被女主的天使行为感动，哪怕在这个过程中，把女主虐的欲生欲死，最终的结局，一定是女主感动了所有人，她攻略了所有虐她的人，虐她的人都后悔并接受了女主，女主和男主最终幸福的生活在了一起。
第二个火爆的要素，就是基调要轻松、幽默、搞笑。
《小燕子》就不说了，《神雕》里，黄蓉戏欧阳锋那段，给欧阳锋做菜，菜名叫‘癞蛤蟆四脚朝天’‘清蒸乌鱼贼——认贼作父’，观众谁看了不乐？更别说《鹿鼎》中，小宝的搞笑情节更是不断了。
第三个要素，得有打脸的对照组，如皇后、容嬷嬷之于小燕子，杨康之于郭靖，宋青书之于张无忌，绿屏之于紫菱，虽然现在看绿屏这个角色是正面角色，紫菱才是反面角色，可在这个年代看这部电视剧，绿屏绝对是作为对照组的反面角色，来衬托女主紫菱的美好的。
以《白蛇》这部剧来举例，大概就是法海之于小白蛇了。
嗯，法海。
江柠在这个人物角色上，画了个圈。
《白娘子》和《白蛇》这两部作品中的法海，都是个秃头老和尚，可谁不喜欢电影《青蛇》中，卓哥饰演的法海形象？
法海就一定要是老和尚吗？
既然作为对照组，为什么不能有个可爱的小和尚呢？
因为是自己的作品，江柠对《白蛇》更为熟悉，基于以上几个要素，她将自己代入到观众的角色中去，开始创建电视剧《白蛇传》的剧本细纲。
开局便是一条小白蛇探头探脑的躲在石头后面，只为捕杀一只猎物，接着被天空一只巨鹰盯上，一声‘啁~~~’的叫声，下一秒，小白蛇在巨鹰爪下艰难求生，重伤，奄奄一息之际，被一个小药童所救，小药童给它包扎好，它昏昏沉沉之际，看着小药童离开的背影。
第二幕，便是原著中的帝流浆降临。
重伤的小白蛇夜里醒来，抬头望向夜空，夜空中忽地落下一道月华到它身上，它全身伤口倏地恢复，它眼睛发亮，知道这是好东西，就拼了命的吞吐帝流浆。
唐姜编剧估计是受到电影《白蛇》的启发，打算用轻快搞笑的基调，剧本中小白蛇，因为吞吐了太多的帝流浆，整条蛇呈现了头小、尾巴小，中间却有个吃的巨圆肚子，因为帝流浆一时半会儿难以消化，旁的开了灵智，但尚且没有妖力的动植物看到它，都好奇的自言自语：“咦？一只好白的乌龟呀！”
“它是脱了壳在裸~奔吗？”
“咦？它为什么要脱壳裸~奔呀？”
“原来没有壳的乌龟身体这么白呀！”
这些刚被帝流浆浇灌，开了灵智，但完全不知道自己变成妖了的动植物们，自己说话别人能听到了，用奶声奶气的声音，肆无忌惮的讨论着这条奇奇怪怪没有壳的小白龟，气的小白蛇支着尾巴跳了起来大喊：“老子不是龟，老子是条蛇！”
于是刚开灵智的小妖们，又肆无忌惮的笑了起来：“咦？你看，那里有条以为自己是条蛇的大白龟！”
“还是个没有爪子的白龟！”
“好蠢呀
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